Formenlehre: Tutorial 4 – Barock: Ostinato-Formen, Variationsdenken, Satzmodelle
Ostinati, Bassmodelle, mehrstimmige Satzmodelle; Musikästhetik: Klangrede, rhetorische Form – PDF
Zurück zu Tutorial 3 – Renaissance: Geistliche und weltliche Vokalpolyphonie | Weiter zu Tutorial 5 – Barock: Mehrsätzige instrumentale Formen und Gattungen
Ostinato-Formen
| Chaconne (auch: Ciaccona, Chacona) | Passacaglia (auch: Passacaille, Pasacalle) |
|---|---|
| Wahrscheinlich lateinamerikanischen Ursprungs | Ursprung: spanischer Volkstanz (pasar la calle), englisch auch: ground |
| Variationen über ein 4- oder 8taktiges Bassmodell | 8taktiges Thema, meist im Bass, evtl. auch in den Oberstimmen |
| Meist Dreiertakt, Dur oder Moll, eher bewegtes Tempo | Dreier- oder Vierertakt, häufig in Moll, langsameres Tempo |
Hörbeispiel – Juan Arañes: Chacona a la vida bona (1624)
Hörbeispiel – Stefano Landi: Passacaglia della vita (frühes 17. Jh.)
Bassmodelle
| Modell | Charakteristische Stufenfolge |
|---|---|
| La Folia (portugiesischen Ursprungs) | zB: i – V – i – VII – III – VII – i – V |
| Romanesca (italienisch oder spanisch) | zB: I – V – vi – III / iii |
| Passamezzo antico (italienisch) | zB: i – VII – i – V |
| Passamezzo moderno (italienisch) | zB: I – IV – I – V |
| Ruggiero (italienisch) und Varianten | zB: I – V6 – #iv°6 – V – I6 – IV – V – I |
Hörbeispiel – Luis de Narváez: Libro No. 6 para tañer Vihuela (1538), Diferencias sobre Guardame las vacas (Romanesca)
Hörbeispiel – Georg Friedrich Händel: Suites de pièces (1733), Chaconne in G HWV 435 (Ruggiero)
Hörbeispiel – Johann Sebastian Bach: Aria mit 30 Veränderungen »Goldberg-Variationen« BWV 988 (1741)
Gängige Bassmodelle in vierstimmiger Harmonisierung
Mehrstimmige Satzmodelle
| (a) Skalenmodelle | Charakteristische Stufenfolge | Beschreibung |
|---|---|---|
| Oktavregel (Regola dell'ottava) | zB: I – V6 – #iv°6 – V – V2 – I6 – vii°6 – I | Harmonisierung einer diatonischen Skala (↓↑) |
| Linearer Parallelismus | zB: I – V6 – vi – iii6 – IV – I6 | Grundstellungen und Sextakkorde im Wechsel (↓↑) |
| Diatonischer Lamentobass | zB: i – v6 – iv6 – V | Harmonisierung eines phrygischen Tetrachords (↓) |
| Chromatischer Lamentobass | zB: i – V6 – v6 – IV6 – iv6 – V | Harmonisierung eines passus duriusculus (↓) |
| (b) Fundamentschrittmodelle | Charakteristische Stufenfolge | Beschreibung |
| Parallelismus (nach Dahlhaus) | zB: I – V | vi – iii | IV – I | Quintanstieg, terzweise sequenziert (↓↑) |
| Quintfallsequenz (Fonte) | zB: I – IV | vii° – iii | vi – ii | V – I | Quintfall, sekundweise abwärts sequenziert |
| Quintanstiegssequenz | zB: I – V | ii – vi | iii | Quintanstieg, sekundweise aufwärts sequenziert |
| Monte-Sequenz (nach Riepel) | zB: V – I | vi – ii | vii° – iii | I – IV | Quintfall, sekundweise aufwärts sequenziert |
| Fallende Quintanstiege | zB: i – v | VII – iv | VI – III | Quintanstieg, sekundweise abwärts sequenziert |
Hörbeispiel – Claudio Monteverdi: Achtes Madrigalbuch (1638), Nr. 18: Lamento della ninfa
Hörbeispiel – Henry Purcell: Dido and Aeneas (1689), Lamento der Dido »When I am laid«
Hörbeispiel – Johann Pachelbel: Kanon und Gigue in D (1694)
Musikästhetik des Barock
Neue Entwicklungen im frühen 17. Jahrhundert
Verhältnis der Stimmen: nicht mehr nur polyphone Gleichberechtigung; neu entstehendes Prinzip: Solostimme + Begleitung
Variationsdenken: Erklungenes kann stetig weiterentwickelt werden, Wiederholung zulässig, Abkehr vom varietas-Gebot der Renaissance
Generalbass: Harmonisches Denken vom Bass her, akkordischer Satz als Grundlage der Komposition und Aufführungspraxis
Themenbau: melodisch-rhythmische Konturiertheit statt soggetto-Prinzip, Entwicklung aus einem motorischen Impuls
Akzentstufentakt: Taktstriche implizieren nun eine metrische Hierarchie bzw. ein Betonungsgefüge (Eins ist schwerste Zeit)
Musik als Klangrede
Verzierungstechnik: Variantenbildung durch Diminution und Ornamentierung (in der Regel rein performativ, nicht notiert)
Affektenlehre: Gestaltung der Musik analog zu Emotionen und Gemütsbewegungen (zB: Tonmalerei, Tonartensemantik)
Figurenlehre: Bezeichnung von expressiven Wendungen analog zu Figuren der Redekunst (Burmeister, Kircher, Bernhard etc.)
– Beispiele: anabasis, katabasis, circulatio, exclamatio, interrogatio, heterolepsis, noema, suspiratio, abruptio, aposiopesis
| Formteil | Rhetorische Disposition (nach Mattheson) | Mögliche musikalische Entsprechungen bzw. Formfunktionen |
|---|---|---|
| (1) exordium | Einleitung, Zweck und Absicht der Rede | Vorstellung des Thema bzw. Hauptgedankens |
| (2) narratio | Erzählung oder Bericht | Fortführung und Ausarbeitung des Themas |
| (3) propositio | Eigentlicher Vortrag, Kern des Anliegens | Zuspitzung, Spannungsaufbau, Steigerung |
| (4) confirmatio | Bekräftigung der Aussage | Vorläufige Kadenzierung, Spannungsabfall |
| (5) confutatio | Auflösung oder Widerlegung | Verzögerung des Schlusses (Trugschluss, motivo di cadenza) |
| (6) peroratio | Schlussteil (auch: conclusio) | Auflösung, Epilog, Schlusskadenz |
AUFGABEN
(1) Machen Sie sich mit den verschiedenen Bassmodellen und Satzmodellen vertraut und vergegenwärtigen Sie sich ggf. deren Sequenzcharakter. Hören Sie die Beispiele.
(2) Untersuchen und gliedern Sie die Komposition Air des hautbois sur les Folies d'Espagne von Jean-Baptiste Lully und identifizieren Sie das vorliegende Bassmodell.
(3) Untersuchen Sie die Chacony in F aus Henry Purcells Semi-Opera King Arthur und identifizieren Sie das vorliegende Bassmodell.
(4) Untersuchen Sie den Beginn des Lamento della ninfa aus dem VIII. Madrigalbuch von Claudio Monteverdi und identifizieren Sie das vorliegende Bassmodell.