Formenlehre: Einheit 13 – Romantik: Symphonik und Bühnenmusik

Musik steht als autonome Kunstform für sich selbst, bedarf keines Hintergrunds bzw. keiner übergeordneten Bedeutung

expressiv oder deskriptiv, steht für Ideen oder Assoziationen, keine konkreten Inhalte oder Bedeutungen

Darstellung oder Illustration von außermusikalischen Sujets, Musik hat eine abbildende Funktion

– Traditionelle Gattungsbezeichnungen
– Formästhetik (Leitfigur: Eduard Hanslick)

– Untertitel oder poetische Zusätze
– Form- oder Inhaltsästhetik

– Titel weist über die Musik hinaus
– Inhaltsästhetik (Neudeutsche Schule)

Narrative Anlage oder konkretes, ggf. verbalisiertes Programm

Stets programmatisch, suggestiver Titel

Traditionelle Mehrsätzigkeit, evtl. um einen fünften / sechsten Satz erweitert

Einsätzigkeit oder mehrteilige Einsätzigkeit

– Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 Pastorale
– Hector Berlioz: Symphonie fantastique C-Dur op. 14
– Nikolaj Rimskij-Korsakow: Symphonische Suite Scheherazade op. 35
– Pjotr Iljitsch Tschaikowskij: Manfred-Symphonie h-Moll op. 58

– Modest Mussorgskij: Eine Nacht auf dem kahlen Berge (1867)
– César Franck: Le chasseur maudit (1882)
– Florence Price: The Oak (1943)
– Werke von Liszt, Smetana, Dvořák, Sibelius, Strauss etc.

Weiterentwicklung der klassischen Nummernoper: getrennte Stücke

Neuartiges Konzept, Text und Musik sind eng verwoben

Frankreich: grand opéra; Italien: dramma lirico, dramma giocoso

Durchkomponierte Akte ohne größere Pausen
Ouvertüren, Vorspiele, entr'actes können fehlen

Tendenz zur Ausweitung und Dramatisierung der Satztypen:
Rezitativ und Arie wird zu Szene und Arie bzw. scena ed aria
Schlichter lyrischer Arientyp ohne Rezitativ: Kavatine bzw. cavatina
Mehrteiliger Arientyp mit Episode und Stretto bzw. cabaletta

Syntax: musikalische Prosa, Stabreim statt Reim
Rezitativ und Arie verschmelzen miteinander
Leitmotivtechnik: ein Motiv steht für eine Figur bzw. einen Affekt

– Carl Maria von Weber: Der Freischütz
– Richard Wagner: Tannhäuser, Lohengrin
– Giuseppe Verdi: Rigoletto, La traviata
– Giacomo Meyerbeer: Le prophète; Georges Bizet: Carmen

– Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen
– Richard Strauss: Salome, Elektra
– Ansätze auch bei Puccini, Boito, Massenet, Chausson, d'Indy

(a) in mehrsätzigen Werken

Zitate von Motiven oder Themen aus vorangegangenen Sätzen
Querverweise durch satzübergreifende Reprisen, etwa nach Art einer idée fixe (Berlioz)
Gewinnung von Themen und Motiven aus einem gleichbleibenden motivischen Kern (d'Indy: cellule),
der durch ›entwickelnde Variation‹ (Schönberg) bzw. durch ›kontrastierende Ableitung‹ (Schmitz)
ausgearbeitet wird und in jedem Teil des Werkes erscheint

Schubert: Wanderer-Phantasie; Berlioz: Symphonie fantastique; Dvořák: Neunte Symphonie

(b) in mehrsätzigen Werken

Zusammenhang zwischen aufeinanderfolgenden Sätzen oder Ecksätzen
Herstellung durch Leitmotive oder Transformation auf motivischer Ebene
Abwandlung möglich durch variative Techniken: Figuration, Permutation, Intervallstauchung, Spreizung
ggf. finale Rekapitulation oder Rekombination von Themen

Schumann: Vierte Symphonie; Liszt: Faust-Symphonie; Franck: Violinsonate; Saint-Saëns: Dritte Symphonie

(c) in einsätzigen oder
mehrsätzigen Werken

Transformation bzw. Metamorphose auf thematischer Ebene; dies impliziert Charaktervariationen
einer längeren Themengestalt (›zyklisches Thema‹), deren Parameter variabel sind

Liszt: Klavierkonzerte; Tschaikowskij: Fünfte Symphonie; Strauss: Till Eulenspiegel; Schönberg: Verklärte Nacht